发布时间：2026-01-06 11:04:16
咱们一线老师经常遇到这样的困惑：班里既有普通学生，又有随班就读的特殊需要学生，美术课该怎么教才能让每个孩子都有收获？😕 这确实是个挺实际的问题，我结合自己的一些经验，聊聊怎么设计这种融合课堂的美术教案。
随班就读美术教学的核心思路
我觉得最重要的是打破“一刀切”的教学模式。普通学生和特殊需要学生在美术表现上肯定有差异，但这不代表后者就不能享受创作的乐趣。关键是要找到适合每个人的切入点。
比如在《美丽的春天》这课，普通学生可能要求完成一幅完整的水彩画，而对手部精细动作有困难的学生，可以改用海绵印章蘸颜料来表现花朵🌼，或者用撕贴画的形式创作。目的一样是表达对春天的感受，只是表现形式不同而已。
教案设计要考虑这几个层面：认知目标得分层，动作技能要差异化，情感体验得共通。特殊需要学生可能在技能上受限，但对色彩、质感的感知力并不差，甚至有些孩子对视觉刺激更敏感。
具体教案设计案例
拿《奇妙的纹理》这课来说吧，我设计过这样一个分层活动：主活动是“纹理探险队”，让学生们在教室里寻找各种纹理并拓印下来。
普通学生要求收集5-8种不同的纹理，并能用语言描述质感特点；随班就读学生则根据个人能力，收集3-5种纹理即可，表达方式可以更自由——比如用手触摸后做表情😊，或者简单说“粗糙”“光滑”这样的词。
这个过程中我发现，有个自闭症孩子对纹理特别敏感，能找出很多其他同学忽略的细节。这说明只要找对切入点，每个孩子都有展示自己的机会。
另一个成功案例是《表情面具》制作：普通学生设计复杂的面部表情，分析色彩与情绪的关系；随班就读学生则从基本表情（开心、生气）开始，使用乐育心健绘画场景沟通认知综合系统里的表情图库作为参考。这个系统有18种以上的颜色和24种印章图案，能帮助特殊需要学生更好地完成创作。
教学策略与支持措施
环境调整很关键。我通常会把有特殊需要的学生安排在离我近、干扰少的位置，材料也放在固定地方，让他们有安全感。视觉提示卡特别有用，比如把操作步骤做成图片序列，方便参照。
合作学习也是有效方法。把普通学生和特殊需要学生混合分组，设置需要互相配合的任务。比如集体壁画项目，让每个孩子负责自己能完成的部分，最后组合成完整作品。这既培养了团队精神，又让每个人都能参与。
个性化评价机制
评价方式也得灵活。普通学生可能看作品完整性、创意性；随班就读学生则更关注参与度、进步情况。我常用成长档案袋，收集每个孩子不同时期的作品，这样能很直观地看到进步。
比如有个发展迟缓的孩子，开始只会乱涂，后来能画出封闭图形，再后来会给图形涂色。虽然最终作品仍很简单，但过程中的进步是实实在在的。每次我都会在他的作品上贴个小星星⭐，写上鼓励的话。
资源与工具的应用
合理使用辅助工具能事半功倍。比如乐育心健心灵绘板这类数字工具，允许撤销重来，对容易焦虑的孩子特别友好。还有自适应剪刀、易抓握的画笔等物理辅助工具，能帮助动作协调性差的学生更好地参与。
我们学校资源教室有触感材料（沙子、豆子、布料等），美术课经常借用这些资源。比如学《肌理》课时，让视觉障碍的学生通过触摸不同材料来感受质感，再用颜料表现出来。
挑战与应对
说实话，融合美术教学也有不少挑战。最大的困难是时间分配，要兼顾不同需求的学生不容易。我的经验是前期准备要充分，把差异化材料事先准备好，课堂流程设计得更清晰。
另一个挑战是普通学生家长的理解。有家长担心融合教学会影响进度，后来我们通过开放日展示作品，让家长们看到所有孩子的收获，才逐渐获得支持。
我的个人体会
做了这么多年融合教育，我觉得最重要的是保持开放的心态。每个孩子都想表达自己，只是方式不同。老师要做的就是提供渠道，搭建脚手架。
有件事让我特别触动：一个很少说话的自闭症孩子，通过色彩表达情绪特别准确。有次他画了幅全是冷色调的画，后来才知道那天他心情不好。美术成了他沟通的桥梁。
所以我现在看教案设计，不再只想着“教什么技巧”，而是更关注“如何让每个孩子都能表达”。这种转变让我的教学更有意义，课堂也更生动了。
给新手的建议
如果你刚开始接触随班就读美术教学，可以从小步骤开始：选一两个简单活动做差异化尝试，慢慢积累经验。多观察学生，了解他们的兴趣和能力，设计活动时才能更精准。
别忘了利用专业资源，像乐育心健这些专业工具确实能提供很大帮助。但最核心的还是老师对学生的理解和接纳——这才是融合教育的灵魂。
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